Avez-vous déjà ressenti cette frustration face à la page blanche. Personnellement, au risque d’être prétentieux, je n’ai jamais connu ça. En revanche, j’ai déjà eu cette impression (très désagréable) que mon écriture manquait de fluidité ou de personnalité ?

Que vous débutiez dans l’écriture d’un roman ou que vous cherchiez à perfectionner votre style, améliorer sa plume est avant tout une question de pratique. Et c’est un devoir que tout auteur se doit d’avoir. Les artistes doivent sans cesse améliorer leur style. C’est justement ce qui est grisant.

Loin d’être un don réservé à quelques élus, l’écriture s’apprend, se travaille et s’améliore grâce à des exercices ciblés. Certains permettent de développer votre imagination, d’autres vous aident à enrichir votre style, à perfectionner vos dialogues ou encore à rendre vos descriptions plus vivantes. L’important est de varier les approches et de vous amuser. Le plaisir est essentiel dans l’écriture d’un roman, d’une nouvelle ou de tout autre écrit.

Je vous propose ici 10 exercices d’écriture concrets et stimulants qui vous aideront à libérer votre créativité, à renforcer votre technique et à gagner en aisance. Et n’allez pas croire que vous n’en avez pas besoin. Tout auteur, même les plus grands, ont besoin de s’exercer.

1 – L’exercice d’écriture automatique : libérez votre imagination

Un des gros problèmes des auteurs est qu’ils réfléchissent sans cesse. Je suis sûr de vous voyez de quoi je parle. Nous avons constamment des idées de roman en tête. Et ça peut devenir oppressant dans le processus d’écriture. Il faut donc parfois apprendre à faire le vide et tout oublier.

Si vous deviez écrire sans réfléchir, que sortirait-il de votre plume ? Des idées géniales ou un joyeux bazar ? Peu importe ! L’écriture automatique, c’est justement ça : écrire sans se poser de questions, sans freins ni jugements. Vous laissez votre cerveau prendre le contrôle et vous regardez où il vous mène. cet exercice d’écriture est facile et efficace.

Comment marche l’écriture automatique ?

C’est simple : prenez un carnet ou ouvrez un document sur votre ordinateur. Fixez-vous un temps (5 à 10 minutes). Il faut que ce soit court. Écrivez sans vous arrêter, sans corriger, sans chercher la “bonne” phrase. Écrivez ce qui vous passe par la tête et pas une scénario de roman. Même si votre texte ressemble à du charabia, continuez ! L’idée, c’est d’entraîner votre esprit à laisser venir les mots sans bloquer.

Pourquoi c’est magique ?

• Vous débloquez votre créativité en court-circuitant votre autocritique.
• Vous découvrez des idées surprenantes que vous n’auriez jamais pensées consciemment. C’est votre subconscient qui parle et je peux vous assurer qu’il s’y cache de drôle de choses. 😁
• Vous prenez confiance en votre écriture, car vous osez enfin lâcher prise.

Testez cet exercice et vous verrez, votre imagination en redemandera !

2 – Le détournement de contes : réécrire une histoire classique

Et si Cendrillon était une hackeuse en fuite ? Ou si Le Petit Chaperon Rouge devenait une tueuse à gages ? Ou les 3 petits cochons qui font un road trip dans un univers cyberpunk ? Modifier un conte célèbre est un excellent moyen de stimuler votre imagination. Pourquoi ? Parce que vous partez d’une base connue et vous la tordez à votre sauce !

Pourquoi cet exercice d’écriture est génial ?

• Vous entraînez votre créativité en transformant une histoire familière.
• Vous travaillez votre style, car vous devez réécrire avec votre propre voix.
• Vous développez votre capacité à surprendre en détournant les attentes du lecteur.

Comment s’y prendre ?

1. Choisissez un conte qui vous plaît. Même un mythe ou une légende fonctionne !
2. Changez un élément clé : époque, genre, point de vue…
3. Réécrivez une scène ou un résumé en une page.

L’important ? Osez casser les codes. Testez, mélangez, réinventez !

3 – L’exercice d’écriture de l’instant figé : la description immersive

Vous voulez que vos lecteurs voient, sentent et ressentent vos scènes comme s’ils y étaient ? S’ils visualisent vos écrits, c’est que vous avez bien fait le job. Alors, entraînez-vous à capturer un instant précis et à le retranscrire avec force. Cet exercice vous aidera à affûter votre regard et à enrichir vos descriptions.

Pourquoi c’est essentiel ?

• Vous apprenez à observer les détails que d’autres ignorent.
• Vous musclez votre style en jouant avec les sensations et les émotions.
• Vous évitez les descriptions fades, en les rendant vivantes et percutantes.

Comment s’y prendre ?

Commencez par choisir un moment autour de vous. Ça peut être une rue animée dans une ville, un bar à l’heure de pointe, un coucher de soleil face à la mer…Observez attentivement tout votre environnement : les couleurs, les odeurs, les bruits, l’atmosphère. En fait, il faut noter tout ce qui éveille vos sens. Décrivez ensuite la scène en une page, en utilisant au moins trois sens (vue, ouïe, toucher…).

L’astuce ? Rendez l’instant unique ! Décrivez-le comme si vous peigniez un tableau. Plus vous affinerez cet exercice, plus vos descriptions capteront vos lecteurs. À vous de jouer !

4 – Le dialogue expressif : donner vie aux conversations

J’ai toujours pensé qu’un bon roman était avant tout basé sur des personnages qui sonnent juste. C’est selon moi plus important que l’histoire. Et pour ça, rien de mieux qu’un dialogue bien ficelé ! Un échange percutant capte l’attention, révèle la personnalité des protagonistes et fait avancer l’intrigue. Mais l’exercice d’écriture du dialogue expressif implique des échanges naturels et dynamiques. Et ce n’est pas si simple… Alors, entraînons-nous !

Pourquoi l’exercice du dialogue expressif est essentiel ?

• Vous évitez les dialogues plats qui sonnent faux ou trop littéraires.
• Vous apprenez à rythmer une conversation avec des silences et des sous-entendus. Comme en musique, les silences sont essentiels.
• Vous rendez vos personnages plus authentiques grâce à leur façon unique de parler. Ils deviennent identifiables.

Comment s’y prendre ?

1. Choisissez une situation simple comme par exemple une dispute entre amis, une demande en mariage ratée, une discussion banale dans une taverne.
2. Écrivez uniquement le dialogue. Pas de narration, pas de « dit-il », juste des répliques.
3. Jouez sur les tons et les sous-entendus. Les dialogues doivent transmettre des émotions sans trop en dire.

Si vous aimez son style, je vous invite à analyser un peu les textes de Tarantino. Son film Pulp fiction est particulièrement basé sur les dialogues.

💡 Petit défi : Écrivez une scène où deux personnages parlent sans jamais dire directement ce qu’ils pensent. Laissez les non-dits parler pour eux.

Un dialogue réussi, c’est comme une scène de théâtre : on entend les voix, on ressent les tensions.

5 – L’écriture sous contrainte : stimuler la créativité

Et si, pour booster votre plume, vous vous imposiez des règles farfelues ? L’exercice d’écriture sous contrainte peut sembler contre-intuitif, mais c’est un exercice redoutablement efficace. Il s’agit encore une fois de casser les codes et tout ce que vous avez dans la tête comme pour l’écriture automatique. Quand on limite son champ d’action, on force son cerveau à innover.

Pourquoi cet exercice d’écriture sous contrainte fonctionne ?

• Vous musclez votre créativité en trouvant des solutions inattendues.
• Vous sortez de votre zone de confort, loin de vos automatismes habituels.
• Vous affinez votre style en jouant avec les mots et les structures.

Quelques contraintes à tester :

1. Écrire sans utiliser la lettre “e” (exercice inspiré de La Disparition de Perec). C’est une vraie torture, mais très intéressant.
2. Rédiger un texte où chaque mot (ou la plupart) commence par la même lettre comme les tirades de V pour vendetta avec la lettre « v » évidemment. Vous pouvez optez pour un monologue.
3. Écrire une histoire avec seulement 50 mots.
4. Raconter un événement en partant de la fin. Commencez donc par décrire le dénouement tragique ou heureux, puis remontez en dévoilant les causes de cette situation. Vous êtes comme un narrateur omniscient qui dévoile le passé progressivement.

L’important, c’est toujours de s’amuser avec les limites et de transformer la contrainte en tremplin. Ne faites pas cet exercice si vous ne le sentez pas. Du plaisir, toujours du plaisir !

6 – Changer de point de vue : voir l’histoire autrement

J’adore utiliser la technique du changement de point de vue dans mes romans. Plutôt que de décrire ce que voit par exemple un guerrier lorsqu’il entre dans une taverne, je préfère prendre le point de vue d’un protagoniste attablé qui observe l’arrivée de mon héros. Car c’est très important de connaitre ce que pense le « peuple » de vos personnages. Cet exercice d’écriture s’avère donc essentiel.

Imaginez votre roman préféré raconté par un personnage secondaire. L’histoire aurait-elle la même saveur ? Probablement pas ! Jouer avec les points de vue est un excellent moyen d’explorer de nouvelles facettes d’une scène et d’enrichir votre écriture.

Pourquoi cet exercice est puissant ?

• Vous découvrez d’autres perspectives et évitez une narration trop linéaire.
• Vous approfondissez vos personnages en leur donnant une voix unique.
• Vous apprenez à mieux gérer la focalisation et à choisir le bon narrateur.

Comment tester ce défi ?

Prenez une scène de votre histoire ou d’un livre que vous aimez. Elle doit être relativement courte. N’allez pas prendre une grande scène finale ou une bataille titanesque. Réécrivez-la ensuite avec un autre narrateur. Il peut s’agir d’un témoin, d’un animal, d’un objet. Vous avez toute liberté de jouer l’originalité. Personnellement, j’ai déjà écrit, dans le cadre d’un exercice d’écriture, une scène d’action du point de vue de l’épée d’un guerrier. C’était très amusant et clairement instructif.

💡 Un exemple fun à tester : imaginez Cendrillon raconté par le soulier de verre trouvé par le prince ! L’angle change tout, et c’est là que la magie opère.

7 – La contrainte du temps comme exercice d’écriture : écrire vite et sans filet

Avez-vous déjà remarqué comment le stress peut booster la créativité ? Écrire avec un temps limité force votre cerveau à faire des choix rapides et à se concentrer sur l’essentiel. C’est d’ailleurs valable pour toute décision dans la vie selon la paradoxe de l’âne de Buridan. C’est un excellent exercice d’écriture pour éviter la procrastination et débloquer votre écriture. Ne vous y fiez pas, il est bien différent de l’écriture automatique où on écrit librement. Là, il s’agit de se fixer un objectif.

Pourquoi essayer cet exercice ?

• Vous apprenez à écrire sans trop réfléchir, en évitant l’autocensure.
• Vous gagnez en fluidité, car vous ne vous attardez pas sur chaque mot.
• Vous développez votre capacité à structurer une histoire rapidement.

Comment s’y prendre ?

1. Fixez un temps précis : 10, 15 ou 30 minutes, selon votre envie et lancez un minuteur.
2. Choisissez un sujet : une émotion, un lieu, un début de phrase, une scène précise de votre roman…
3. Écrivez sans vous arrêter, sans revenir en arrière. Vous ne corrigez pas vos phrases (ou alors éventuellement une coquille qui vous dérange visuellement). Vous ne changez pas une expression. Vous ne cherchez pas le synonyme d’un mot.

Laissez tomber le perfectionnisme et écrivez vite !

8 – Le personnage au centre : explorer son monde intérieur

Quand vous écrivez, quel rôle donnez-vous à vos personnages ? Sont-ils juste des spectateurs ou des acteurs clés de l’histoire ? L’exercice du monologue intérieur permet de creuser en profondeur la psyché d’un personnage. C’est un moyen puissant pour comprendre ses désirs, ses peurs et ses conflits intérieurs.

Pourquoi c’est un exercice d’écriture indispensable ?

• Vous humanisez vos personnages en les rendant plus complexes et réalistes.
• Vous donnez de la profondeur à leurs actions en comprenant mieux ce qui les motive.
• Vous apprenez à nuancer vos personnages, en explorant leurs doutes et leurs contradictions.

Comment procéder ?

1. Choisissez un personnage de votre histoire. Celui que vous connaissez le moins ou celui que vous voulez développer. Prenez le temps de bien le choisir, car il y a souvent un laissé-pour-compte qui mériterait mieux. j’en ai déjà fait les frais en réalisant seulement à la fin de mon manuscrit que je m’étais tromper de héros. Une autre avait involontairement pris sa place.
2. Mettez-le dans une situation difficile où il doit prendre une décision qui influencera le cours de l’histoire.
3. Laissez-le parler sans filtre. Exprimez ses pensées sans jugement.
4. Ecrivez un monologue intérieur de 300 à 500 mots. Soyez honnête avec ses émotions et cohérent avec son niveau de pensée.

💡 Petit défi : Imaginez que votre personnage écrit une lettre à un ami proche. Que dirait-il ? Que cacherait-il ?

Cet exercice d’écriture est une plongée dans l’âme du personnage. Plus vous l’utilisez, plus vos personnages se sentiront réels et puissants.

9 – L’incipit : commencez avec impact

Le début d’un roman, c’est comme un contrat passé avec votre lecteur. C’est une promesse. Si elle est alléchante, il vous suivra pendant de nombreuses pages et ne voudra plus vous quitter si tout se passe bien. Alors, comment écrire un incipit qui claque ?

Pourquoi cet exercice d’écriture est essentiel?

• Il vous invite à poser une longue réflexion.
• Il vous oblige à mieux comprendre l’essence et l’objectif de votre roman.
• Il vous force à trouver les mots justes.

Comment s’y prendre pour rédiger l’incipit ? 

Votre lecteur ne veut pas un résumé du décor ou une biographie du héros dès la première page. Il veut vivre quelque chose, tout de suite.

• Choisissez votre propre histoire ou un roman/film/BD que vous affectionnez.
• Utilisez une phrase percutante, une bombe lâchée qui capte l’attention comme dans L’étranger de Camus avec « Aujourd’hui, maman est morte ». Vous pouvez aussi commencer par une question ou un dialogue.
• Répétez l’expérience sur plusieurs romans ou créez plusieurs incipits.

Si vous souhaitez en apprendre plus sur l’incipit, vous pouvez lire mon article sur comment réussir les premiers mots de votre roman.

10 – Transformer une anecdote en fiction

Vous pensez que votre vie est trop banale pour nourrir un roman ? Détrompez-vous ! Les meilleures histoires naissent souvent de petits détails du quotidien. Un regard échangé dans un café, une dispute anodine, un trajet en train… Tout peut devenir matière à fiction si vous savez l’exploiter.

Pourquoi cet exercice est utile ?

• Trouver l’inspiration dans des expériences personnelles.
• Enrichir ses histoires avec des détails authentiques.
• Développer son imagination en réinventant la réalité.
• Prendre du recul sur ses propres souvenirs en les transformant en récit.

Cet exercice d’écriture vous invite à voir le monde avec un œil d’écrivain, à déceler le potentiel narratif de chaque situation et à expérimenter différentes approches pour donner vie à vos textes.

Comment procéder avec votre anecdote ?

• Choisissez une anecdote marquante. Plongez dans vos souvenirs et repérez un moment qui vous a marqué. Un événement bouleversant, une révélation, une rencontre, un accident, une joie extrême…Notez tout ce qui vous vient à l’esprit : l’ambiance, les dialogues, les sensations, les détails visuels.
• Réécrivez avec une touche de fiction. Votre récit n’a pas besoin d’être fidèle à la réalité. Amusez-vous à modifier les éléments : changez les personnages, accentuez les enjeux, imaginez des conséquences différentes. Posez-vous la question : « Et si… ? »
• Ajoutez du relief à votre scène. Ne vous contentez pas de raconter. Faites-lui vivre la scène en utilisant des descriptions immersives, du suspens, un rythme varié…
• Expérimentez et amusez-vous ! Essayez d’écrire deux versions de votre anecdote : une version réaliste et une version totalement romancée.

L’exercice vous aidera à jouer avec les styles, à explorer différentes approches narratives et à sortir de votre zone de confort. L’important, c’est d’oser, d’expérimenter et de prendre plaisir à écrire.

Voilà, vous avez désormais 10 exercices d’écriture pour booster votre créativité et affiner votre plume de romancier. Chaque exercice est une porte ouverte sur de nouvelles perspectives, que ce soit pour développer vos personnages, explorer des styles différents, ou tout simplement sortir de votre zone de confort. L’important, c’est de laisser libre cours à votre imagination et d’oser prendre des risques.